LE19M PRESENTA: ON THE WIRE, DE DAKAR A PARÍS

25 de mayo de 2023 | ARTE

Tras la presentación del espectáculo CHANEL Métiers d'art 2022/23 en Dakar, le19M lanzó su primer programa internacional de exposiciones y eventos en la capital senegalesa para celebrar la experiencia artesanal y el rico patrimonio cultural que rebosa no solo en Dakar, sino en todo el mundo. todo el país. Aprovechando la experiencia del Institut fondamental d'Afrique noire (IFAN), la exposición se llevó a cabo en el Musée Théodore-Monod d'Art africain, reuniendo culturas, historia y patrimonio, un programa que entrelazó las conexiones entre el bordado y el tejido, y otros disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía o la instalación.

le19M en París ahora albergará la exposición hasta el 30 de julio, reuniendo treinta obras e instalaciones en todos los medios, creadas por treinta artistas, artesanos, fabricantes y colectivos diferentes que trabajan con textiles.

Aquí está nuestro resumen de algunos de los artistas que nos llamaron la atención:

Alassane Koné

Le lien, 2022Bordado sobre lienzo68 × 52 cmCortesía de Agence TRAMESSin título, 2022Bordado sobre lienzo60 × 61 cmCortesía de Agence TRAMES

Nacido en el distrito de los tejedores de Bamako, Malí, Alassane Koné es un artista autodidacta que primero experimentó con la escultura en alambre antes de dedicarse a los textiles. Usando puntadas de bordado de forma libre, crea formas llamativas y realistas de mujeres, hombres y niños en escenas cotidianas utilizando colores luminosos y discretos: la suavidad y la calma que emanan de ellos reflejan el carácter del artista que puede pasar semanas en sus obras. Al reunirse con Koné, nos cuenta con calidez su proceso artístico, prefiriendo trabajar hasta altas horas de la noche en su atelier, lejos del ajetreo y el bullicio de los otros artistas que comparten el espacio. Estaba ansioso por vagar por las calles de París por la noche y fotografiar a la gente en las calles para una futura serie de obras, First Time in Paris. Se inspira en amigos, familiares, otros artistas y, en particular, en los niños que lo rodean. "Los niños", dice, "son los mentores más honestos, aún no han aprendido a tener 'gusto', toman decisiones instintivas y es lo más natural". forma de arte".

Arebenor Basene

La danse du guerrier, 2022Pintura acrílica, pigmentos naturales, tinta y grafito sobre lienzo205 × 163 cmCortesía Galerie Selebe Yoon

Arébénor Bassène utiliza una variedad de materiales que incluyen papel, goma arábiga (la materia prima que atrajo a los marineros extranjeros a la costa de África occidental), la tinta utilizada para las tabletas coránicas, fouden (henna), residuos de madera y pigmentos naturales de la región de Dakar. Mientras sus piezas monumentales tienden a la abstracción, con paisajes naturales desprovistos de referentes históricos, su práctica reciente integra elementos figurativos. En sus lienzos o trabajos sobre papel realizados con la técnica del batik (teñido por inmersión en cera y baños de color), aparecen formas humanas en movimiento, a veces sólo miembros: un brazo, un pie, una pierna. Representan un enraizamiento en la tierra y resuenan como evocaciones de las danzas tradicionales de Diola en Casamance, la región natal del artista, donde los bailarines golpean el suelo salvajemente con los pies. Su proceso, nos dice, es dejar que los materiales hagan que la imagen cobre vida por sí mismos.

Graduado en la Escuela Nacional de Artes de Senegal, el pintor senegalés se inspira en las primeras migraciones africanas a Andalucía, en el antiguo Egipto contado por Cheikh Anta Diop, o en la cultura Diola de su familia. Sus obras han sido expuestas, entre otros, en la Bienal de Dakar, en el Musée Théodore-Monod d'Art africain / IFAN en Dakar, durante Regards sur Cours en Gorée y en la Galerie Atiss en Dakar (2017).

Johanna Bramble × Fatim Soumaré

Magnétude, 2022Instalación performativaDimensiones de la instalación: 1.000 × 110 cm Tamaño final del tejido: 1.000 × 80 cmColección de los dos artistas

Magnétude es una instalación performativa compuesta por dos telares que comparten la misma urdimbre. A medida que tejen, los telares se acercan más y más hasta formar una sola tela. Si bien esta artesanía se rige por la singularidad de la "mano" de cada tejedor, la tensión del tejido final es el producto de una fuerza de colaboración entre dos artistas y dos maestros tejedores, Joah y Ngone Diallo. Intérpretes durante la duración de la exposición, trabajaron juntos con humildad. Magnétude fue concebido por Johanna Bramble y Fatim Soumaré durante una residencia conjunta en 2022 en la región de Sine-Saloum en Senegal, como una manifestación artística de sus creencias y enfoques del tejido tradicional. La instalación es a la vez estimulante y dinámica, yuxtapone los puntos de vista de dos artistas femeninas, utilizando lo que suele ser un oficio dominado por hombres, para tejer una visión diferente pero entrelazada.

Johanna Bramble (n. 1976, París) vive y trabaja entre Abiyán y Dakar. En una búsqueda constante de las posibles extensiones del tejido, fue durante residencias en la Fundación Josef y Anni Albers en los Estados Unidos, luego en la Villa Romana en Florencia, Italia, que se acercó a la instalación para desarrollar su enfoque. Ahora colabora con tejedores senegaleses que utilizan las técnicas de tejido tradicionales que se encuentran en sus creaciones textiles, pero también se inspira en los patrones geométricos cuyo simbolismo oscila entre la rica cultura textil del país y las interpretaciones contemporáneas. Participó en la Bienal del Congo en 2022, así como en la Bienal Off of the Dakar. Su trabajo ha sido presentado en instituciones como el Musée Bargoin en Clermont-Ferrand, el Muséum d'histoire naturelle en Le Havre, Francia, y la Ifa Gallery en Berlín, Alemania.

Fatim Soumaré es un artista senegalés que vive en Sine-Saloum. Su pasión por los textiles la llevó a descubrir una tradición africana ancestral: el falè (hilado artesanal de algodón orgánico de secano) y su dimensión cultural, social y económica. Impulsada a ayudar a difundir esta tradición para evitar su desaparición, creó la marca Falè que emplea a un colectivo de 200 mujeres artesanas en cinco pueblos de Sine-Saloum.

manel ndoye

Femmes dévouées, 2022Tiras de tela índigo, bazin, thioup, hilo de pescar 150 × 210 cmColección del artista

Fascinado por la comunidad pesquera, los gestos artísticos de Manel Ndoye se despliegan sobre materiales que les son familiares a los lebou, como las redes de pesca o las esteras de plástico que utilizan las mujeres cuando se reúnen en cooperativas. Para la exposición, Manel Ndoye creó una obra a partir de restos de añil proporcionados por Marie-Madeleine Diouf. Añadió retazos de bazin y thioup (bazin teñido), en referencia a los grandes boubous que llevan las mujeres en ocasiones importantes. Las tiras fueron cortadas, planchadas, ensambladas por su hermano diseñador y unidas con hilo de pescar. Algunos también estaban bordados para resaltar ciertos accesorios o rasgos faciales. Se muestra a dos mujeres de pie en una postura poderosa, preparándose para la danza ndawrabine inventada por las mujeres de la comunidad para honrar el trabajo de sus esposos e hijos en el mar. La obra rinde homenaje al aura de estas mujeres, evoca su herencia compartida, ya que transmiten este baile de madre a hija, así como su importancia económica, ya que son ellas las que venden el pescado en el muelle pesquero. Para Manel Ndoye, utilizar tiras de tela azul es “un salto a la monocromía” pero también es “su color”, el del mar. Estuvo a punto de ingresar en las Manufacturas de Thiès en 2010 tras graduarse en la École des Beaux-Arts, pero ha conservado el gusto por las construcciones gráficas y cierta idea del trampantojo.

Julian Farade× Khadija Ba× las bordadoras de Ngaye Mekhe

Julien FaradeMaking of broderie Ngaye MbeÌ kheÌ (c) Badara Preira

Las alas amarillas, 152 × 120 cm La petición, 188 × 120 cm El pueblo de las esperanzas, 155 × 118 cm Tras las huellas del pájaro azul, 156 × 120 cm Batalla, 190 × 120 cm Aquí los árboles son azules, 172 × 120 cm Divertido d ' oiseau, 170 × 150 cmLa parade rouge, 190 × 120 cmLe Furtif, 174 × 120 cmLe grand départ, 170 × 123 cmHémisphère source, 174 × 120 cmTinta, acrílico y bordado sobre algodón crudo Malikane, 2022Colección del artista

Esta es la historia de un encuentro, una colaboración sin precedentes entre una artista visual afincada en Francia, una estilista senegalesa y las bordadoras del pueblo de Ngaye Mekhe, a unos cien kilómetros al norte de Dakar. El movimiento caótico y los colores que chocan en las pinturas de Julian Farade fueron domesticados por las formas geométricas de los diseños de bordado, hechos exclusivamente por mujeres en el pueblo anunciado por sus artesanías de bordado, zapatería y cestería. Sobre el algodón Malikane de color marfil, generalmente bordado y utilizado por las mujeres para llevar a sus hijos a la espalda, Julian Farade dispuso formas entre la figuración y la abstracción, dando lugar a soles, casas o extraños animales. Luego, la diseñadora Khadija Ba tomó cuatro de las telas pagne y las trabajó con su colaboradora y bordadora Adji Fall Wade, quien tiene su propio taller en el distrito de Geule Tapée en Dakar. Se llevaron otros seis pagnes a quince bordadores en el pueblo de Ngaye Mekhe. Cada patrón tiene su propio nombre y el hilo utilizado se conoce como nitou tay en wolof (la gente de hoy), porque cuando se desenrolla el hilo, su color cambia entre claro y oscuro, cambiante como 'la gente de hoy'. El proyecto fue un enfoque único de colaboración, sin discusión antes de la creación: Faraday creó sus obras de pintura y dejó que los bordadores interpretaran sus ideas abstractas como quisieran. El resultado es a la vez tierno, alegre y llamativo, una prosa genuina entretejida en cada obra que cuenta la historia de los artistas y el país que habitan.

Julián Farade Nacido en París en 1986, el artista francés Julian Farade vive y trabaja en París y actualmente está en residencia en POUSH en Aubervilliers. Ya sean pintados, dibujados, tejidos o grabados, sus animales fantásticos están por todas partes. En algún lugar entre la figuración y la abstracción, las obras de Julian Farade representan un choque constante y caótico de forma y color.

khadiya ba Khadija Aisha Ba Diallo es la creadora de la marca L'Artisane y de la boutique Le Sandaga, cuya obra maestra es un boubou rediseñado para hombres. Jugando con gráficos, patrones, cortes y la adición de detalles bastante divertidos, embellece sus creaciones con joyas, accesorios de bronce y marroquinería.

Los bordadores de I'm Not Afraid El pueblo de Ngaye Mekhe es conocido en Senegal por la calidad de su savoir-faire. Mientras los hombres se encargan de la marroquinería y la confección del calzado, más de 1000 mujeres se dedican a la costura en el pueblo y sus alrededores, y otras 200 al bordado, oficio que en su mayoría han heredado de sus madres y abuelas. Sus diseños forman parte de un rico patrimonio inmaterial y de una tradición de más de cuatro siglos. Las bordadoras son:

Son las canciones de Biram Diagne, Coumba Diouf, Codou Balla Fall, Aida Gueye, Mbenda Mbow, Seynabou Mbow, Khady Niang, Dibor Ndiaye, Thialla Ndiaye, Asta Sylla, Khady Sylla, Bineta Thiam y Mame Seye Thiam.

Concebido por:— Riad Fakhri; responsable del espacio TRAMES, — Olivia Marsaud; curador

— El Hadji Malick Ndiaye; curador: Selly Raby Kane; diseñador y cineasta

Acompañado por colaboradores artísticos:

— Audrey d'Erneville; diseñadora gráfica: Bibi Seck; diseñador: Mamy Tall; arquitecto

Los artistas, las artistas:

Hay muchas razones por las que no deberías comprar estos productos Estas son las razones por las que no deberías comprar estos productos Estas son las razones por las que no deberías comprar estos productos Estas son las razones por las que no deberías comprar estos productos Cecil Ndiaye, Abdoulaye Ndoye, Manel Ndoye, Selly Raby Kane, Cheikha Sigil, Fatim Soumare, Malick Welli, Aska Yamashita

Los artesanos de las Maisons d'art, manufacturas y colectivos:

Atelier Montex, El colectivo Falè, Kër Thiossane, Lemarié, Lesage

Las Manufacturas Senegalesas de Artes Decorativas de Thiès Las bordadoras de Ngaye:

Meje, Paloma

Descubre la exposición completa hasta el 30 de julio de 2023.

la galería del 19M

2 plaza Skanderbeg 75019 París

Abierto de miércoles a viernes de 11:00 a 18:00, sábado y domingo de 11:00 a 19:00.

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